Cinema

Vem ai mais um clássico do visionário Eli Roth

http://movies.yahoo.com/feature/hostelpartiiqt.html  

Achei meio lindo, embora 100% cretino. A fórmula pra gostar desse filme é simples: basta trocar os pilotos por Jedis e os alemães pelo Império. Tem muita coisa constrangedora, não dá nem pra falar todas, é um chick flick, mas é divertido. Na verdade eu ia ver o Wicker Man, mas o trailer desse Flyboys me empolgou. O filme é montado de forma pornográfica, é uma cena de papo e uma de batalha, tem umas 15 batalhas aéreas, cada uma mais fofa que a outra, parece um jogo, destaque para o climax ridículo e a cena do zeppelin.

Nota 7,04
NB 8 (a turminha de voadores é formada por: um galã, um gordo, um negão, um católico, um maneta, um malvado e o Jean Reno fazendo papel de francês. simplesmente ridiculo.)
Chucometro 9 (A cena final é tão descabida quanto o final do Missão Impossível 2 [o bico na pistola], eu riu só de pensar)
Punhometro 1 (censura livre, mas tem uma francesinha mais ou menos, q não mostra nada, apenas o rosto [mas dá pra imaginar um cumshot])

Filme para adolescentes de meia idade. Sabe aquele tiozão que está achando a vida uma merda, detesta o próprio emprego e não quer mais ver a família na frente? É um filme para esse cara. Na escala do escapismo, Star Wars fica com 10 e Um Bom Ano com 11. Aquele mauricinho que hoje lê revista VIP, tem assinatura da Playboy, e acha charutos e vinhos o cúmulo do bom gosto e sofisticação, vai virar esse tiozão amanhã e se deleitar com filmes como Um Bom Ano, que o permitirão imaginar a vida como um bon vivant rico e conquistador, por cerca de duas horas. É um filme atípico do Ridley Scott, que no final das contas é assistível apesar de babaca. O Russell Crowe é tão canastra que já transcendeu a categoria dos maus atores e agora é um ator excelente. Sério, porque para ser tão ruim e canastra assim é preciso de talento.

As pirotecnicas visuais do Ridley nem em um filme como esse ficaram de fora. Tem uma seqüência com o Russell Crowe tirando fotos de uma casa com o celular que é montada como se fosse a de um franco atirador procurando um alvo. Não caiu bem.

Primeiro filme dirigido pelo Daft Punk, estrelando o Daft Punk, mas sem músicas do Daft Punk. Houve uma preocupação excessiva em ser "experimental", e um descuido muito grande em ser interessante. Algumas imagens são bonitas, a seqüência em que o Daft Punk anda de carro pela cidade é interessantíssima, mas tudo o que presta em Electroma se encaixaria melhor em dois videoclipes de no máximo 5 minutos cada. Um filme de quase 80 minutos, composto, na maior parte da duração, pelo Daft Punk andando de carro ou a pé, é exagero. Parece filme de conclusão de curso em faculdade de cinema.

A história: os Daft Punk querem ser humanos mas não conseguem. Fim. Há coisas bem melhores para se fazer na vida do que ver este filme, mas tenho que admitir que acabei gostando dele um pouco mais do que deveria, e por algum milagre não tive vontade de dormir. Talvez eu estivesse num bom dia.

Entre O Ilusionista e The Prestige, fico com The Prestige, mas o filme com o Edward Norton merece muito mais atenção do que tem recebido. É uma fábula romântica e política muito boa, bem feita, delicada e interessante. Lembro de ter lido algumas críticas mornas, mas não sei o que esse pessoal precisa para se satisfazer que esse filme não tenha oferecido. Não há muito o que comentar, mas é um filme que deveria ter feito mais sucesso.

Mas o filme será falado em inglês.

Mais informações no Twitch. 

Foi loucura mandar Cinema, Aspirinas e Urubus ao invés deste filme para o Oscar. Caramba, não só tem criancinha, mas tem muito judeu. É uma versão brasileira meio light de Machuca (não que o Cao Hamburger tenha se inspirado em Machuca, parece que esse filme já estava sendo desenvolvido há alguns anos), e o melhor filme brasileiro que eu vejo desde Cidade de Deus. Os pais de um menino mineiro precisam "sair de férias" em 1970, porque estão na mira dos militares, e o deixam com o avô no bairro do Bom Retiro, em São Paulo. O avô acaba morrendo depois de um ataque cardíaco, e o moleque é adotado pelas comunidades judaica e italiana que habitam a vizinhança. A promessa dos pais é a de que eles voltariam a tempo de acompanhar a Copa, e o filme lida com as expectativas do menino em relação à vitória do Brasil e à chegada dos pais. É óbvio que ambas são simbolicamente incompatíveis.

As coisas não começam lá muito bem, e o elenco infantil é bastante irregular. Ora as crianças atuam bem, ora atuam mal. A narração em off do moleque protagonista é meio caída. Mas assim que o filme decola, fica muito bom. O final ilustra bem que atraso de vida representa o futebol na vida política desse país, unindo o drama do menino com a total imbecilização do povo em razão da participação do Brasil na Copa de 70. É um tipo de ironia com o qual estamos infelizmente acostumados, e que rendeu um filme muito bacana, bem acima da média do cinema nacional. A recepção apática do velho judeu Shlomo, que sabe tudo o que está acontecendo, diante da notícia da vitória do Brasil ("Que bom..."), e o entusiasmo apagado do menino que tanto esperava essa vitória, dizem tudo.

Então, é o seguinte: quem estiver com as expectativas lá em cima, talvez seja o momento de colocá-las láaaaa embaixo. Não achei "O PIOR FILME DO MUNDO!!!", como ouvi alguém dizendo na saída. Muito longe disso. Mas...

Bom trabalho do Hugh Jackman e da Rachel Weisz, MUITA pretensão do Aronofsky, algumas belíssimas imagens, e no final das contas, um filme...legal. Há um fiapo de história, que se repete em três planos temporais, muita choradeira, e uma tentativa não muito bem sucedida de virtuosismo narrativo e visual nos últimos 20 minutos (que mesmo assim é interessante).

Aronofsky precisa abaixar um pouco a bola, porque ele não é tão bom quanto acredita ser. Há que se admitir, todavia, que é admirável como o resultado até que mantém alguma dignidade, porque algumas das situações retratadas são ridículas em conceito. Dá para entender o motivo do Aronofsky ter demorado para conseguir fazer The Fountain, porque se eu tivesse lido esse filme no papel teria medo de investir nele (se bem que, ao que parece foi tudo culpa do Brad Pitt, a demora).

Sinto que eu precisaria ver de novo para avaliar com cuidado, mas o problema é que eu não estou com a menor vontade. Passa bem rápido, entretanto, e é um filme agradável.

Depois do fraco O Arco, Ki-Duk Kim volta a todo vapor, com um dos melhores filmes de sua carreira. Li em alguns lugares que era um retorno ao Ki-Duk Kim mais cru do início de carreira, da época de A Ilha, Endereço Desconhecido e Bad Guy, mas nada a ver. Esse é mais um filme da safra Ki-Duk Light, apesar de ser, basicamente, sobre gente muito louca se automutilando por amor.

A história é a de uma mulher que, depois de dois anos de namoro, coloca na cabeça que o namorado vai largá-la assim que puder, porque cansou-se do rosto e do corpo dela. Note que o namorado é extremamente fiel e nunca a deixaria, mas ela está certa de que isso acontecerá. Qual é a coisa mais lógica a se fazer numa situação como essas, no universo Ki-Duk Kim? É lógico que é desaparecer da vida do sujeito, fazer uma cirurgia plástica, ficar irreconhecível, e depois voltar e esperar que ele se apaixone por ela...Não vou contar o resto do filme, porque é muito, muito legal. O trailer entrega coisa demais, e me arrependo de tê-lo visto antes. Mas nada que estrague 100 minutos da mais pura diversão. O filme está mais para a comédia do que para o drama, e na tradução para o português periga colocarem o título como sendo Minha Namorada Muito Louca.

Não sei se foi inspirado em um relacionamento amoroso do próprio Kim, mas o namorado da mulher aparece no filme como se estivesse trabalhando na edição de 3-Iron, e seu estúdio tem um cartaz de Wild Animals na parede.

Filme escocês de suspense, que consegue ser ao mesmo tempo excelente e uma merda. Excelente porque é extremamente bem feito, e uma merda porque envolve o que é uma das estratégias de vingança mais estúpidas que eu já ouvi. Corta totalmente o impacto do filme, que por sinal decide abandonar o suspense nos últimos vinte minutos para fazer um drama "sério". Mas vale a pena, principalmente pelo talento envolvido. É o primeiro longa da diretora, que já ganhou um Oscar por um curta, e eu espero que ela decida fazer um filme de horror algum dia, porque ela é muito, muito boa. O filme inteiro se sustenta no clima, que é consideravelmente sinistro e tenebroso, e se aproveita bem do cotidiano e estilo de vida da Glasgow de colarinho azul.

Parece que Red Road é o primeiro filme de três com os mesmos personagens, todos a serem passados na Escócia, e parte de um manifesto à la Dogma, com regras diferentes, chamado Advance Party. Tem patrocínio e apoio moral do Lars von Trier.

Os horrores da Mostra, é claro, são o público.

Pior cena de horror até agora por mim testemunhada: em Il Caimano, do Nanni Moretti, em certo momento começa a tocar a música The Blower's Daughter. Batidaça, é quase como colocar Imagine em um filme só que pior. Quando começa a tocar a música, uma mulher algumas poltronas ao lado (ou homem, nunca se sabe), começa a CANTAR JUNTO EM VOZ ALTA. Eu nem tive coragem de olhar para a pessoa ou pedir para parar, estava me sentindo constrangido demais para tomar qualquer ação.

Outra cena de horror. Acompanhe este diálogo ouvido antes de começar a sessão de Babel:

Homem: Ai, estou MORRENDO de vontade de ver esse filmeee, o trailer é MA-RA-VI-LHO-SO!

Mulher: Ué, mas como você viu o trailer?

Homem: Onde eu estava? Onde eu estava?

Mulher: Ah é, você estava nos EUA.

Homem: Isso, vi o trailer lá! 

Dane-se quem não gostou, filme de chinês voador com defeitos especiais é EXATAMENTE o que o público pedante da Mostra merece (chutando, uns 90% do pessoal). Ainda mais se for de um diretor previamente respeitado por "filmes de arte". Me diverti do começo ao fim, principalmente com os resmungos de algumas pessoas na audiência, e com certos comentários ao final. Pena que a cópia que a Mostra exibiu foi a mutilada pelos irmãos Weinstein, com quase meia hora a menos do que a chinesa. Pelo menos o DVDrip está na Internet para conferirmos o que foi cortado. Se bem que talvez seja uma versão melhor, a americana...

Comparado com Herói e Adagas, A Promessa sai ganhando e Chen Kaige dá uma puta surra em Zhang Yimou, como diretor consagrado de "filmes de arte" que resolve fazer um wuxia para deleite do povão. Visualmente é bem mais tosco, mas este não é um problema. É um tosco charmoso em sua extrema breguice...tem até uma cena em que uma mulher voa feito uma pipa, vestindo uma roupa de pássaro, puxada por um chinês que corre feito o Flash. Kaige perde de Yimou no visual, mas ganha em termos de urgência narrativa. Esse filme parece um trem decarrilante em direção a um choque contra uma parede. É mais afobado que um cachorro hiperativo depois de fumar crack. E tem de tudo, deusa flutuante, homem que corre mais rápido que touro, capa mágica da imortalidade, troca de identidades, vilão gay glamouroso, viagem no tempo, amor incondicional, cenas épicas de batalha, dentre outras coisas.

Resumindo: SENSACIONAL.

Depois de dois filmes de pancadaria, um retorno de Zhang Yimou ao seu eu cinematográfico habitual. Ênfase no habitual. Todos os traços característicos de Yimou estão aqui, com personagem principal obstinado enfrentando uma sucessão de barreiras para atingir um objetivo que representa uma conquista que representa uma vitória e desenlace a um drama interno. Yimou no piloto automático, eu diria, mas é um filme bem bacaninha, que arrancou várias lágrimas da audiência. O principal defeito é um voice over totalmente inútil do personagem principal, que surge várias vezes ao decorrer do filme, e poderia ser perfeitamente suprimido. O DVD chinês já está disponível, para quem quiser assistir.

Encaixei esse filme no meio dos outros do dia de hoje, porque eu tinha um buraco para preencher. Surpresa, foi o melhor do dia. Filme de estréia do diretor, um espanhol, é a história de dois irmãos, um lixeiro e um presidiário, que se apaixonam pela mesma mulher, uma outra presidiária, e ao mesmo tempo se vêem às voltas com o pai inválido, depois de um derrame sofrido há 7 anos. Não vou contar todos os detalhes da história, que não tem reviravolta nem é metida a espertalhona, é um drama simples (que em alguns momentos fica meloso demais, mas desculpável), que flui extremamente bem. Um filme pouco conhecido, pelo que eu percebi no IMDB, mas deve começar a receber algum reconhecimento de crítica com o passar dos meses, conforme for sendo exibido mais vezes ao redor do mundo.

Não me perguntem o que o título significa, eu não entendi.

A impressão que eu tenho é a de que o Kevin Smith tem ficado cada vez mais infantil e retardado com o passar dos anos, de modo que o primeiro Clerks parece um filme bem maduro em comparação ao segundo. Mas tudo bem, é divertidinho. Tenta ser inteligente em alguns momentos, mas essa não é a praia do Smith.

Pensando bem, Smith não deve ter mudado nada. Talvez eu achasse o primeiro Clerks tão idiota quanto o segundo se o visse hoje. A teoria de Clerks 2 é que tudo sempre continua na mesma e as pessoas não mudam nunca, e provavelmente é isso mesmo, em relação ao Kevin Smith. A minha perspectiva é que mudou. Acho que na época pré-Internet um cara como o Smith fazia sentido, já que ele falava a linguagem da comunidade nerd, e dava voz a essa comunidade no cinema. Todas essas referências de cultura pop eram bacanas naquela época, porque não havia fóruns como o Joio, por exemplo, e quem freqüentava a Usenet e BBSs era REALMENTE nerd, além de qualquer salvação. Eis que surge um filme com uma discussão sobre os trabalhadores mortos na construção da Estrela da Morte, e a gente fica entusiasmado de encontrar alguém com o mesmo repertório inútil, fazendo o mesmo tipo de conjectura imbecil. Mas nos dias de hoje, como a Internet produz tanta redundância, tanto humor juvenil, tanto ruído pop, algo como Clerks 2 parece estúpido e sem sentido, e seu diretor o supra-sumo da vacuidade.

Mas enfim, é um filme indolor, que passa bem rápido e tem alguns momentos de graça. O equivalente cinematográfico do talkback do AICN.